中国园林艺术对西方园林的影响

世界各国都有自己的园艺活动，各有不同的艺术风格。如中国古典园林、法国古典园林、希腊罗马文艺复兴时期园林、英国自然景观园林、伊斯兰园林、日本园林等风格。西方园林的特点是注重几何图形的组织，在一条明轴的指引下左右前后对称排列，甚至花草树木也被修剪成各种规则的几何形状。形式整齐统一，平衡对称，一切都是人工创造，从而形成了欧洲大陆规则的园林风格，强调人工美或几何美，认为人工美高于自然美。中国古典园林艺术是中国文化艺术长期积淀的结晶。它的特点是自然变化和曲折。它基于自然又高于自然。形成了风格独特的自然山水园林，堪称世界上最精美的人工环境之一。上述两种造园风格的主要区别在于：前者注重几何美或人工美，后者注重自然美。

中西园林艺术虽然因物质条件和精神条件不同而形成了两种不同的类型，但它们都是世界园林文化的一部分。它们都具有园林艺术的共同特点，即对现实生活的一些补偿。不足以满足人类的心理和生理需求。

中西园林艺术的交流可以追溯到盛唐时期的丝绸之路。后来，通过马可波罗的宣传，许多欧洲人开始对中国园林之美赞叹不已。中国园林真正对欧洲产生影响是在17世纪末到18世纪初。参与绘制圆明园40幅景象的法国画家王志成对中国园林的介绍，使欧洲人更详细、更准确地了解了中国园林的艺术风格。他在1747年出版的《传教士书简》中描述，中国园林艺术的基本原则是“人们要表达的是自然、野性的田园风光，而不是按照对称和比例规则精心布置的宫殿”。中国园林是“造化”。无论是蜿蜒曲折的道路，还是变化无穷的池岸，都与欧洲那种处处喜欢统一对称的园林风格不同。书中所描述的中国园林的造园思想，符合当时法国启蒙思想家所提倡的“返朴归真”的思想，以及艺术必须表现强烈情感的思想。这本书的出版轰动了欧洲，许多王公贵族纷纷想方设法搜集有关中国园林的资料。

在这种多方宣传和介绍中国园林艺术的引导下，法国人开始在他们的园林建设中采用某些中国园林艺术技法。 1670年，距离凡尔赛宫主体建筑1.5公里处，出现了最早的中国式建筑“青花瓷宫”。其外观仿南京琉璃塔风格，内部陈设中式家具，故名“中国茶楼”。 1774年，凡尔赛宫的小特里亚农花园建成，园内有曲径通幽的小径、假山、洞穴和不规则的湖泊。这一时期，各地陆续出现了中式园林，规模不一，但都出现了中国园林的布局风格。 1775年，路易十五下令将凡尔赛花园内所有修剪过的树木全部砍伐，因为中国式的追求自然情趣也影响了法国人对园林植树原则的理解。有人将此视为中国园林艺术在法国取得最终胜利的标志。

中国园林艺术也对英国产生了真正的影响。早在1685年，坦普尔伯爵就在他的文章《论造园艺术》中称赞中国园林是大自然的一个单位。其布局的平衡隐而不显，中国园林展现了大自然的创造力。在对中国园林艺术知之甚少的年代，英国人尽量借鉴中国造园知识来建造自己的花园。到18 世纪，中国园林艺术对英国人产生了更深、更具体的影响。英国著名学者钱伯斯于1742年至1744年间来到中国广州，搜集了一批有关建筑和园林的资料。凭着对中国园林的浓厚兴趣，他参观了一些园林，先后发表了《中国园林的布局艺术》、《东方造园艺术泛论》等作品。

1757年至1763年，钱伯斯主持为太后设计和建造邱园时，运用了一些中国园林技法，造湖造山，造洞窟，建造了一座十层八角形的中国砖塔和一座阁楼.这两座建筑比之前欧洲的任何一座中式建筑都更接近真正的中国风。钱伯斯的著作和邱园的设计对当时的英国人产生了非常重大的影响。一时之间，仿造中国园林自然布局的池、泉、桥、洞、假山、幽林等新的热潮在英国兴起。

受中国园林的影响，欧洲人不仅推崇当时中国园林的建筑，中式小楼在欧洲园林中也颇为流行，而且改变了园林原有的放水方式，将水体处理成一个自然的形状。在植物配置上，也摒弃了原有的行列式、几何式的种植方式，让树木自然生长，讲究品种，讲究四季景色，自然种植园林花木。

中国园林艺术对法国和英国园林设计和建造的影响由来已久。一些具有中国风格的园林至今仍保存完好。受法国、英国模仿中国园林风格的影响，欧洲大陆其他国家也纷纷效仿英法。德国卡塞尔附近的威廉傅园是德国最大的中国式园林之一。在瑞典斯德哥尔摩郊区德劳宁霍姆的中国式园林亭中，里面的厅堂、平台、回廊、水景都是纯中国风格。在波兰，国王还在华沙的拉兆克皇家园林中修建了中国式的桥梁和亭台楼阁。在意大利，曾有人特意请英国园丁到罗马，将庄园中的一处风景点改造成中国园林的自然布局。在美国，许多城市都建有中国式园林。

中国园林艺术以其自然的倾斜、“如天”的布局、幽雅幽远的意境吸引和感染了欧洲人，对西方园林艺术产生了深远的影响。