插花教学当加强

中国的插花艺术从最初实用的佛前供花，逐渐发展成为一门独具特色的艺术，在其漫长的历程中也并非一帆风顺。对于热衷于这种方式的人来说，既令人兴奋又有些遗憾。遗憾的是，我国的插花艺术还没有形成自己鲜明的艺术个性，也没有整体的发展规划，尤其是在插花教学和理论研究方面，导致这一传统艺术后备力量不足。在国外，说到东方插花，日本插花是最受欢迎的。相反，拥有1500年历史的中国插花却鲜为人知，令人唏嘘。中国是世界上最早有插花理论的国家，如唐代罗裘《花九锡》，明代（1599年）袁洪道《瓶史》，张迁德《瓶花谱》等。特别是《瓶史》被公开推荐为世界上最早、最系统的插花专着。 1781年（日本江户时代）在日本出版，将中国的文人插花推广到日本，后在日本以作者的名字命名。 “红刀流”插花。可见，中国插花对日本花道的影响很大。为什么以后发展不如日本？主要原因是过去中国插花多集中在文人官宦家庭，普及范围并不广。社会经济也是原因之一，但缺乏相应的教学体系是最重要的因素。日本插花起源于平安时代（905-1140年），依托传统的家族制度代代相传，其次，插花教学于1887年（明治时代）引入学校，尤其是女生' 学校。逐步建立具有自己民族风格的教学体系。进入昭和时代，日本的插花业得到了更为广泛的发展。例如，插花教学于1935年进入日本的广播电视。1941年，政府主导成立了全日本花道协会。 1949年，教育部举办了第一届全国花道展。 1955年至1958年，日本将东方插花引入欧洲各国，并在当地国家美术馆举办展览，传播绿色文化。这一时期日本插花的形式更加自然，在插花艺术中更加注重人的个性的表现和发展。在我国，插花的历史虽然很悠久，但历史断层期也相当长。复兴是在20 世纪70 年代末和80 年代初。这20年来，我国的插花事业取得了长足的进步。 20世纪80年代初，台湾中华女子兰艺会在继承和发展中华插花艺术方面取得了良好的开端。他们将世界各地博物馆收藏的中国古代画卷上的插花作品临摹下来，制作成可欣赏的作品，分为宗教插花、宫廷插花、文人插花和民间插花，起到了对中国古典插花风格的整理和研究起到推动作用。 1993年在北京成立了全国性的插花组织，但尚未建立规模化、系统化的教学体系。如今，人们对插花艺术有了一定的了解，但往往只关注一件作品的优劣，很少从宏观角度考虑插花艺术在现实和未来生活中的生存空间.插花作为一门综合性很强的艺术，如何将教学与现代装置艺术、构图艺术、广告艺术相结合，寻求和开拓更广阔的发展领域，是我们插花创作者应该思考的问题。忽然想起袁弘道《瓶史》说的一句话，“花所谓齐，因不齐，意自然，如子瞻之文，随意间断，青莲之诗，不分二重，真齐”整洁。”。这是中国传统哲学和美学所倡导的天人合一的最高艺术境界，而这个境界是通过内省、直觉和感悟达到的。将这种美学思想推广到整个艺术发展领域，是有失偏颇的，可能会导致某些领域优秀而整体发展失衡的“贵族艺术”。只有尽快发展和建立自己的教学体系，培养广泛的插花爱好者队伍，中国插花艺术的后备力量才会大大增强，后劲才会充足。出去”。