西方现代园林简史（中）

直到1925年，在巴黎举办的现代艺术装饰展上，出现了创新形式的园林。通过完全吸收立体主义的构图思想，园林设计在空间概念上有了长足的进步。设计师杰弗里金在巴黎艺术展上展出的设计作品《光水庭院》就是这种改革的代表作。从此，园林设计风格开始用自己的物质元素构建自己的理想世界。随之而来的关于园林设计风格是否新颖的争论不断推动着现代园林的发展。 20世纪30年代以前，人们仍将园林视为静态的艺术构图，而非功能性的使用空间。园林作为一个实体，具有明确的使用要求和社会生态效应。只是在那个时代，园林的本质被各种形式所掩盖，没有被发掘。

1930年代的“哈佛革命”真正推动了园林现代主义运动的步伐。革命者埃克贝尔、凯利和罗斯强调了人类需求、自然环境条件以及两者结合的重要性，对设计中过度的人工装饰进行了无情的批判，接受了现代主义建筑所提倡的“形式追随功能”的提法，把提出了功能主义设计理论，在混乱中引导了园林设计风格的发展，为现代主义设计风格奠定了一定的理论基础。抛开设计师的一切文脉背景影响，现代西方园林在形式上抽象、自信、自信，对社会产生了相当大的积极影响。

园林设计虽然受到现代主义的影响，但最初侧重于住宅庭院等小规模设计。但是，随着与其他领域的不断交汇，园林的覆盖面逐渐扩大，仅使用平面形式的现代主义抽象表现越来越弱。出路是在设计中适应环境要求，在设计中寻求新的材料元素和外在表现形式。 20世纪60、70年代，生态主义、人文主义、大地艺术设计、环境艺术运动等思潮在社会发展过程中潮起潮落或并存，汇聚成诸多设计潮流。 “宾夕法尼亚学派”代表人物麦克哈格教授提出的生态设计，改变了以往设计中的生态观点，为景观规划提供了科学、量化的工作方法。这种设计提示人们注意，园林设计不仅仅是植物和地貌的艺术布置，设计师的所有技能都与整个地球的生态系统相联系。大地艺术不仅利用自然变化，还利用人工手段改变自然。大地艺术之所以成为园林设计，或许是因为它为人们提供了一种不同的方式来体验和理解他们熟悉但看似平凡的生活空间。当大地艺术将一种原始的自然和宗教的神秘感呈现在人们面前时，人们或多或少会感受到一种心灵的震撼和净化。

不得不承认，现代主义是20世纪绽放的众多花朵中最引人注目的一朵，其影响是深远的。在园林中，举起“哈佛革命”大旗的设计师埃克贝尔、凯利和罗斯真正推动了现代主义园林的步伐。他们强调人的需要、自然环境的重要性以及两者的结合，强烈批判了以19世纪浪漫主义精神随意模仿英国自然景观园林和新古典主义的人工装饰艺术，指出功能主义。设计路径在建筑领域提出“形式追随功能”的设计原则，设计内容决定设计形式。当然，园林艺术的发展也是多元化的。它从来就不是一个统一的现象，而是一个由许多细流汇集而成的发展过程。尽管在此过程中，各种风格流派层出不穷，但现代主义的主流从未改变，其血液在流淌、在延伸。现代主义的精神已经本土化和精雕细琢。 （中间）