中英自然风格园林艺术比较研究

“自然”一直是中国古典园林艺术创作的最高原则和审美标准。 “源于自然，高于自然”的艺术原则一直被中国造园者奉为准则。作为东方艺术的一颗璀璨明珠，中国传统自然山水园林已传入世界各国，为世界园林艺术做出了卓越贡献。与中国园林艺术不同的是，直到18世纪，西方园林艺术对自然美的理解和表现还处于一种相当蒙昧的状态。受基督教“原罪”观念和柏拉图“唯心主义”的影响，欧洲艺术长期以来将现实世界的自然美视为恐怖和邪恶，唯有理想的天堂才是美的体现。因此，直到18世纪，英国自然风格的园林才突破传统的束缚，以其高度的革命性和旺盛的生命力得到迅速发展，成为近现代西方园林艺术的主流。重要影响。可以说，英国自然风格园林（简称英式园林）在世界园林史上开创了园林艺术的新局面。更难能可贵的是，在发展过程中，还直接受到了中国古典园林的影响。因此，中英自然风格园林的比较研究成为中西园林艺术研究中的重要课题之一。但长期以来，我国中西园林艺术的比较研究多集中于法国古典园林，对英式园林的介绍和研究较少。直到20世纪80年代，有关英国学派的研究和介绍才出现在相关文献中。本文将基于对英国自然风格园林发展的简要介绍。本文对中英园林自然美表现的异同及其形式所涉及的社会因素进行了比较研究，进而对当代中国园林艺术的发展提出了一些看法。一、英国自然式园林的产生及历史沿革对英国学校园林的分析主要集中在18世纪中叶自然式园林真正形成后的园林艺术上。在此之前，有一个从古典几何园林向自然风格园林过渡的时期，也被称为“不规则化时期”。由于它是两次风格演变的中间过程，特征不完整，不具有典型性。从时间上看，英国学校园林的发展主要经历了以下几个时期。 （一）英国学校园林第一阶段“庄园造园”时期（1820-1880年代），造园艺术对自然美的追求体现在一种“庄园造园”的风格上。其园丁的代表有坎特（William Kent，16851748）、布朗（Lancelot Brown，16951752）、波普（Alexamder Pope，16881744）等人。以坎特为代表的英国学派园丁所创造的“庄园园林”式园林景观主要具有以下特点：一是因地制宜，力求在景观营造中寻找“本土灵魂”。 —— 环境的内部逻辑。使园林具有环境特色，努力改变古典园林的刻板形象；二是弃墙。改用兼具灌溉和排洪功能的旱沟——“哈哈”（HAHA）将园林、林园、牧场分隔开来，将自然景观引入园林，加强视线的穿透和空间的流动；三是结合生产造景，为革命牧场和庄园大大减轻维护精致几何园林的经济负担。将园林景观从单纯观赏的封建贵族艺术转变为具有实用价值的资产阶级艺术。园丁布兰克开创的时代，正是圈地运动刚刚完成的时候。新兴农业蓬勃发展。借此机会，布朗将英国学派推向了一个新的高度。与坎特相比，布朗对“庄园化”的追求更为彻底：首先，完全消除了花园和森林花园的区别，连旱沟（哈哈）都不需要，缓坡的大草原一直延伸到那些建筑。墙根。楼前没有留下任何几何印记，连一个平台都没有；二是善于利用树木。这些灌木有清晰的外缘，呈椭圆形。它们种在草原上，在阳光的照耀下，淡绿色的草原映衬得格外清晰。

他的花园通常以湖泊为中心。在对自然风格的探索中，布朗形成了一种宏大而豪迈的风格。宏大、庄严、简洁、开放、明朗的氛围反映了新兴资本主义的大发展。 (2)“绘画式园林”时期，随着18世纪中叶浪漫主义在欧洲艺术领域的盛行，布朗对自然风格园林进行净化和简化，改造庄园和牧场，出现了张伯伦的风格。威廉钱伯斯（William Chambers，17221796）代表了风景如画的自然风格园林。浪漫主义的特点：一是怀念中世纪的生活，追求异国情调；二是追求崇高、新颖、惊心动魄的效果，注重情感的表达。在浪漫主义的影响下，钱伯斯发展出一种更狂野、更刺激的自然风格园艺流派，具有以下特点：一是让人联想到中世纪的田园风光，喜欢建造小型哥特式建筑。并模仿中世纪风格的废墟和遗迹；二是多采用茅屋、村舍、洞穴、瀑布等野外景观作为造园元素，使园林具有粗犷、多变、不规则的美感。景观元素，例如邱园中式的宝塔和其他风景如画的花园中流行的中式洞穴。意式园林所指的画风不是一般的山水画，而是一种充满野性、荒凉和中世纪怀旧情调的罗莎（Salvator Rosa，16151673）风格的画。 (3)“园艺学派”时期英国学派的成功，使英国自然风格园林的影响渗透到整个西方园林圈。在这个过程中，具有现代色彩的职业园丁逐渐成为一种专业化、固定化的职业。与此同时，园艺艺术逐渐被商业利益所控制和驱使。生活的丰富和信息交流的日益便捷。也让庄园式、意大利式的园林不再流行。同时，由于欧洲资本主义的发展和英国海外贸易和殖民事业的日益扩张，世界各地著名的花草相继流传下来，从而形成了19世纪的主要学派“自然风园艺园艺学校”。这所园艺学校在自然风格园林的原有面貌下又增加了一些新的特色：如增设了具有时代特色的玻璃温室，种植了名木和世界各地的奇花异草；正规花坛密植各种花卉，花期、花色、株型精心搭配；树木也讲究高度、树冠形状、姿态和四时变化，巧妙搭配。这类园林，由于更商业化、不拘一格，符合商业时代的需要，在19世纪逐渐成为主流，并直接影响

响到20世纪的世界园林艺术。加拿大、新加坡当代的环境设计仍可清晰地看到这种设计风格的深远影响。二、中国古典园林艺术与英国自然风　　致式园林的相似特征　　在对中国古典园林与英国自然风致式园林的对比研究中我们不难发现：这两种风格的造园艺术在许多地方有着相似的特征。　　(一)“源于自然，高于自然”的艺术法则　　“源于自然，高于自然”，是中国古典园林艺术的总的艺术法则，也是中国造园艺术对自然的态度的高度概括。园林艺术的观念和法则是从宗教思想和哲学思想中来的，中国思想的主流是儒、道、释，即儒家、道家和禅宗思想。儒家思想虽然在政治上和社会伦理上的影响远大于道家，但它在艺术上的影响却不及道家。同时，作为中土佛教的分支的禅宗，在艺术上也仅仅是处于配合补充道家思想影响的位置。因此，中国景观艺术的根本艺术法则主要来源于道家的“道法自然”。受这种思想的影响，中国的造园艺术从一开始就视自然为师为友。自然界的高山流水，郁木繁花，明晦的变化，空间的开合，无不成为中国古典园林的描摹对象。同时，“道法自然”中的“法”不是指照搬照抄自然，这个“法”包含有提炼、升华的含义。在道家思想中，大自然有其内在规律性，有“道”之人必须要在变化无常的自然界静心体验，以感悟自然界万事万物的本质特征。因此，中国古代的造园家们很善于从大自然抽象出本质性的东西，然后用石头、植物、水体等加以表现。在中国文人的内心里。只有这样的艺术才堪称上品。这也此文章共有3页 1 2 3