中国园林之园林艺术

意境是园林意象所体现的情怀，使游人身临其境，营造交融景象的一种艺术境界。历史溯源孕育在中华文化土壤上的园林艺术与中国文学、绘画有着密切的联系。园林意境观念的思想渊源可以追溯到东晋至唐宋时期。当时文艺思潮崇尚自然，出现了山水诗、山水画、山水游记。园林的创作也经历了一个转折点，从以建筑为主体，到以自然景观为主体；从夸大富贵、仰慕到文化素养的自然流露作为园林设计的指导思想，园林意境问题由此而生。如东晋建文帝进入华林园，对随行的人说：“知心处，不必远方，四面环山，四面环水，自有思念”。好朴与朴之间。”可以说您已经领略了园林的意境。从晋南北朝的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔志贵到唐宋的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等园林意境开创时代的代表人物，不仅是作家、艺术家，还是园林创造者或景观开发商。陶渊明以“采菊东篱下，悠然见南山”来体现平和的意境。王维经营的忘川别野被誉为“诗中有画，画中有诗”，诗情画意。后元、明、清造园大师，如倪云麟、季成、石涛、张濂、李渔等，均以诗、画、园结合，具有高度的文学艺术修养，发展了园林意境创作继承传统，力求创新。 做出了很大的贡献。园林意境特点园林是一种自然的空间境界，不同于文学和绘画。园林意境将情感置于自然物及其综合关系之中，情感生于环境，超越环境中所受之物，给人以回味或遐想。当客观的自然境界与人的主观情感统一激发时，园林意境便应运而生。其特点可以解释为：园林是真实的自然环境，其意境随着时间而变化。这种时间序列的变化称为园林“季节性”变化；早晚的变化称为“时相”变化； “年龄阶段”变化；物候变化等，这些都使意境产生的条件不断变化。在意境的变化上，要以处于最佳状态、出现一定频率的景物作为意境的主题。最好的状态的出现是短暂的，却是不朽的，正所谓“一教千秋，万古长存”《园冶》。例如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”、扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的条件下，才能以最佳状态发挥其感染力。气候情况。这些主题意境的最佳境界的出现，虽然就时间而言是昙花一现，但却被千百年所欣赏。中国园林艺术是自然环境、建筑、诗歌、绘画、楹联、雕塑等多种艺术的综合体。园林的意境是由园林环境的综合艺术效果产生的，它赋予游人情感信息，唤起对过往经历的记忆联想，产生异曲同工之感和意想不到的景象。并不是所有的园林都有意境，更不是随时随地的意境，而是意境更有趣、有趣、令人回味。因此，意境是一千多年来中国园林设计名家所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响力的内在魅力。创作方法园林意境是文化素养和情感的表达，所以根本问题是提高祖国的文化修养和情感品质的提高。技术问题只是创作的辅助手段，可以不断创新。园林意境的创作方法具有中国自己的特色和深厚的文化根源。将情感融入乡村的创作手法，大致可以归纳为三个方面：一是“身”的过程。也就是说，在考察研究的过程中，园林意境的创作一定要针对特定的环境、景物进行细致的体会。事物的形象各有表现个性和感情的特点，是一种客观现象。比如，人们常把刘思比作女人、柔情；送给孩子或美女的鲜花；不恰当的比较和兴不能表达事物的特点。

不仅要比较，还要敏感，善于发现。如果用石头来象征坚毅的性格，鹅卵石、花石不如黄石、盘石，因为它们不仅质量好，而且形状也好。在这个体验和观察的过程中，心有东西要开始设计。 “工匠管理”的过程。可以在物象的基础上表现意境。然后根据构思规划布局、剪景。园林丰富的意境，要因地制宜地“借”来。冀城《园冶》《借景》一章说“取景即借”，不仅是构图借景，更要“致借”以丰富意境。晚钟、晓月、樵唱、渔歌等等，缺一不可，季承认为“感觉就是一切”。 “毕”和“兴”。它是中国先秦时期审美意识的表现方式。《文心雕龙》 比较与兴的解释是：“比较附于其上，兴生于此。”现象可以比作人的高尚品格。 “兴”是借景直接抒情，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”。场中的喜悦之情油然而生。 “毕”和“行”有时很难完全区分，常常连用。它们都是通过外在的物体和场景来表达、托付、表达、传达情意的方法。