名人与盆景

《南齐书》中提到会稽山县（今浙江省盛县，石刻山因传说而得名），这也可视为盆景假山的发源地。

著名画家宗炳在《画山水序》中说昆浪的形状可以围在方寸之内。纵画三寸，则高千尺；横画数尺，则百里。这种缩龙为寸，以小见大的方法，对于简单盆栽的发展，使其成为艺术盆栽，也起到了极其重要的作用。

唐代许多文人墨客以制作盆景为时尚，留下了许多诗篇记载。素有诗中画、画中诗之称的诗人、画家王维，是一位盆景爱好者。冯智《记事珠》中允，王维藏兰于黄瓷斗，养莲石，连年兴盛。养兰养倚石，与现在的花草盆景很相似。

唐代（618-907）是我国封建社会空前繁荣昌盛的时期，文化艺术成就辉煌。不仅诗画流行，造园艺术也日趋成熟。盆景艺术正是在这一时期形成的。 1972年在陕西乾陵出土的唐张怀王墓（建于公元706年）的回廊东壁上，有一侍女双手捧着盆景。莲瓣形盘内有盆景、绿叶、红果。这应该可以证明我国在唐初就已经形成了盆景，并成为宫廷的观赏珍品。从盆景的内容和造型来看，当时沿用了山石和树木的排列方式，以树衬石，在形状、高低、虚实等方面形成对比，增添了自然气息.很像今天的石头盆景。在选择上，既有观叶也有观果，可以推测也有观花的。另一位诗人白居易也曾写过很多关于盆景的诗篇，如《咏山水盆景》等。切成青玉片，切去绿玉根。风过洞中，苔藓护洞门。三峰体积小，应为华山之孙。其中，云根指的是石头。可见，当时他们懂得凿石造景，石中有洞，有苔。可想而知，它是一道美丽的山水盆景。

李贺还写了一首歌《五粒小松歌》。曲中有碧波绿叶盈光，两行细龙须铰刀削。更上一层楼，我们从韩愈的池塘诗五篇中可以看出，当时还有一种方法，就是把盆埋在地上，盆里蓄水，种藕笋，养小鱼，引水。青蛙栖息。盆栽。

宋代（960-279），我国绘画艺术空前发展。宋徽宗赵佶酷爱绘画，创办画院。山水画、花鸟画在其影响下达到了很高的水平，产生了许多精辟的绘画理论。将其应用到盆景中，也促进了盆景的发展。无论宫廷还是民间，以奇树异石作为观赏对象已成家常便饭。石头上的作品不断出现。如《宣和石谱》记录了宋徽宗管理艮岳山石的情况；多达16种之多，对各种石材的形状、颜色、等级、产地、采集方法，以及可作为山水盆景的石材都有较详细的论述。而赵西湖《渔阳公石谱》曾对山水盆景的制作方法有较详细的描述。怪石小而有峰，多有奇石耸立、奇石镶嵌之状。登格尔个案，看戏也是奇事；五颜六色的玩起来真可爱，无聊的也不贵。道州石也有峰峦秀美，河石巍峨，高大喜人，但经过人手雕琢后，急水捣碎，置入花槛，或烟熏，或染染，亦可略微雕琢。黑色和有光泽。应该是用来做假山的。由此可见，当时的选石标准和制作方法都非常独特。尤其是先进行手工雕刻，再进行水锤烟熏处理，可以说是人工与人工相结合，是巧妙结合自然的好方法，可见吉人深知盆景山石的造型必须经过人力加工，不露痕迹。

宋代大书画家米芾爱石成瘾，人称米点。他谈到石头很薄、有皱纹、漏水和透明。所谓薄是指石材有棱角，但不臃肿，皱纹是指石材表面有纹理，不光滑，漏水是指有孔洞可以通过视线，而透明是指石头的各个方面都可以相互交流。根据：010至30000年的记载，米芾曾经走遍天下，积累的不过是石头而已。其中最奇的五是龟池石，大如拳头，声如响铃，峰峦洞天，乞丐独有。古时有盆景铭文。此同题词在绘画中。对于表达主题和营造意境深远具有重要意义。

唐代盆景虽有多种形式，但尚未完全成型。直到宋代才形成了山水盆景和树桩盆景两大类。宋代的山水盆景较唐代有了长足的进步，树木盆景也是如此。故宫内有4幅宋画《云林石谱》，其中两幅画松树盆景。张择端《洞天清录.怪石辨》 亦画松树盆景。可见，这些盆景中的树木，已不再是唐代盆景中的小树，而是枝繁叶茂，针如铁层，垂根出土，苍老鳞片，犹如百年之物。这种松树盆景不仅风景如画，而且在选材、造型、盆用方面与现代松树盆景也没有太大区别。也可以推断，当时的生产和栽培技术已经达到了相当高的水平。齐生仪吟赞盆里梅《奇石记》 诗云：年年后见冰谷，玉皮琼脆。不朽的美人在岁月之后转向船。背影浓密如画，明月下，影影绰绰。江南宾客间有远行。送有声读物，就没有未来。又在盆池旁，手扶浮图。静于山林者，点缀如小西湖。”这首诗表现了盆栽梅花的美丽画卷。一轮明月映照着疏枝横卧的梅花，两旁池水、巧石、塔饰，仿若进入西湖美景。