川派盆景以及其风格

四川古称巴蜀。唐贞观元年（公元627年）设置剑南道，故川派盆景古称“剑南盆景”。唐玄宗以后，州府改为益州，也就是今天的成都市。其管辖范围不仅限于四川，还包括云南、贵州的部分地区。

独特的巴山蜀水，经过漫长的历史进程，孕育了独具特色的巴蜀文化。据《蜀王本纪》和《华阳国志》的记载：“从启蒙到参丛，有三万四千年的历史”，“蜀为国，始于仁帝”。如果说这些记载偏向于传说，那么广汉的三星堆就足以证明巴蜀文化的源远流长。早在新石器时代晚期至西周初期（距今约4500年至2900年），四川境内铸造的青铜器，如青铜人物，在其他遗址中是绝无仅有的。其身体特征和服饰也与华夏人不同；其他器物的形制，多为中原地区所见。它们各不相同，具有鲜明的地方特色，初步形成了独立的文化体系。

川派盆景艺术的发展经历了造型由简到繁，再由繁到简的过程。前者“简单”简单，后者“简单”简洁。与其他盆景流派一样，按照“树姿密画”的造型原则，先有自然的，再模仿古树的姿态变化后，不断总结表现这种姿态变化的技术法则。这些功法的创制和完善，最终归纳为10种身法，3式5式。盆景艺术大师陈思富在其专着《盆景桩头幡扎技艺》中写道：“如果用规律来对桩头进行分类，成都和川西地区弯曲的树干和向下倾斜的形状是仿照高寒寒山的。峨山松柏长期被积雪压制的低矮苍老状态，积雪消融后，树梢直立，树枝由悬垂变为手挽或略微倾斜。因此，桩头是一种规则型的平枝，枝条逐渐到达盘尾向下，呈斜平状，或技术盘底部向下倾斜，盘略向下倾斜平盘。由此可见，格局源于生活。但它高于生活，是对自然的艺术概括和艺术加工，进而像古典诗词的“韵律化”一样，使之着重于传统美学的基本原则：对称之美、对称之美。平衡，韵律之美，在统一中求变化，在变化中求统一，活泼有序，庄严灵动。 “它在盆景艺术上摆脱了对自然现象的一味控制，以冷静的理性和丰富的情感来控制其反映对象，一方面再现自然，另一方面积极表达人们对自然的审美理想.在艺术形式上，以严格的韵律为基本结构原则，是盆景中的‘格律诗’。 （唐春来：《规律类树桩美的探索》，载于《成都盆景研究》）。

正因为规则类型具有较高的审美价值，自然类型逐渐“淡化”，只保留了少数悬岩类型。保存完好的“老”树桩盆景就是最有说服力的见证。清末，每年农历二月十五日，成都青羊宫举行花市（一直延续至今）。盆景充分采用了“三类五类”的造型手法。迄今为止，四川的树桩无论是何种形式，基本上都没有偏离这一时期形成并广泛使用的技法和造型规则。清末民初，成都及各县共有布达克名家60余人，最著名的有窦玉鹏、陈洪顺、张斌儒、陈玉山、戴凯迪等。还有戴崇光。龚银如、李洪泰、季承久等。 20世纪40年代，天然树桩盆景重新兴起，但盘绕技术与常规盆景大致相同。除了悬岩式，一些天然树桩盆景的造型几乎是一个偶然的“巧合”。陈思富的父亲陈玉山，经常用一些树枝残缺，不适合做正规盆景的树坯，加工成天然盆景。后来，李中玉、邱开春、王明文等人发展了自然类，逐渐成为当今川派树桩盆景的两大类之一。

川式山水盆景，虽然早在宋代就有，尤其是安岳县圆觉洞和大足县大佛湾摩岩像，但女手所持的飞天、山湾盆景已与今相提并论。浅水山水盆景。很像，但由于明清时期的盆景偏向树桩，直到近一千年后的1940、1950年代，才引进了一批园艺家和画家。盆景“玩家”紧密合作，使其走向成熟。

总的来说，川派盆景的艺术风格：树桩的特点是古朴严谨，曲线优美，色彩艳丽；山水盆景以气势磅礴、高悬陡峭取胜。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。

由于得天独厚的自然条件，川式树桩盆景一般选用金弹子、六雪、罗汉松、银杏、紫薇、海棠、梅花、火棘、山茶、社会杜鹃等；石材、砂岩、龟板石及新开发的品种用于制作石材。