养性怡情赏盆景

盆景是我国特有的艺术形式，享有“立体画”、“无声诗”的美称，也被誉为“活的艺术品”。艺术享受。

盆景的历史源远流长，大约始于我国的汉晋南北朝时期。汉代出土的陶砚上有一山池，可见当时曾有将自然景物移入壶中的企图。隋代首先出现山水画，增强了山水园林意境的表现力，弘扬了民间盆景风格。到了唐代，盆景已经形成，为宫廷所用。在李显墓中，有两幅壁画，描绘宫中侍女手持盆景。唐风知《记事珠》载“王维用黄瓷斗盛兰，以七石养之，日久而成。”可见当时的文人也把盆景视为一种时尚。宋代，随着山水花鸟画艺术的提高，盆景得到进一步发展。如南宋《十八学士图》有一盆奇松。元代出现了一种小盆景，叫做“夏子景”。《五石瓠》：“今人玩花盆中的树石，长者将其折短，大者将其削短以适应。有的体型小，结出果实，有的接近它们又是动物、昆虫和鱼类，一般称为盆景。元代人称其为“一些子景”。明代，关于盆景的记载较多。当时的盆景，以栽培松、竹为上品，陈列数柜，为上品。清代，供奉盆景的习俗十分盛行，人们视盆景为“家珍”。清代园艺名著《花镜》对盆景作了详细介绍。近代，盆景艺术深入人心，各种流派层出不穷，展现出前所未有的艺术光彩。

盆景给人的艺术感受是一峰引天千里，一勺引江湖万里，牵动着诗人的情怀。如诗句“有万里山，尽在一壶”，“池中光天影绿，拍时只加几瓶水”岸”，是诗人对盆景艺术的由衷赞美。元代诗人丁鹤年说：“壶池曲槛前，老禅明清仿林泉；气吞波满，日月相映。分明是在锅天。”讲述了当时小盆景的制作情况。宋代，苏东坡不仅亲手制作盆景，还为画中的盆景吟诵：“我执此石背，袖中有东海……置盆中，日与山海相对”，“试看燕云三峰，尽在灵间。仙人掌一掌之间”，引起了人们对盆景的无限喜爱。

盆景是自然风光的缩影。经过“缩龙为寸，小中见大”的艺术手法，给人以“人间千里”的艺术熏陶。它源于自然，顺应自然，巧妙地捕捉自然。这是一个活的艺术雕塑。根据布景材料的不同，盆景可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景取材于姿态优美的植物。通过悬挂修剪，控制生长，形成独特的艺术造型，以造型多样、别致风韵取胜。有的枝条弯曲，悬根，露爪；有的用旧树干精力充沛；山水盆景以岩石为主要素材，通过锯切、雕刻等加工方法，覆苔、点缀植物，再现浅水盆地千峰、丘陵、森林、泉水、河流、湖泊等自然景观。

千里风不同，百里风俗不同。盆景的制作因地而异，流派繁多，争奇斗艳。素派盆景以江苏苏州为中心，崇尚自然之美，形似绘画中的写意，形神兼备，具有古朴的特点。洋牌盆景集中在江苏省北部。其特点是将松、柏、榆等砍伐、捆作叶面。以层次分明、工整稳重着称。岭南盆景以广州为中心，包括广东、广西的盆景流派。风格浑厚自然。盆景落叶后，仍保持美丽的形态。生机勃勃的枝条给人一种独特而美好的享受。徽派盆景盛行于歙县。其特点是刚劲独特，栽培和造型别具一格。川派盆景分为川东和川西两大分支。其风格雍容华贵，曲折曲折。海派盆景是指上海盆景，具有光亮流畅、浅浅奇异的独特风格。浙派盆景注重艺术表现力和个性。闽派盆景风格舒展自然，古朴奔放。

在安静的房间里，在窗明几净的窗台上，放一两盆老树干的树桩盆景，或一盆山水幽趣的山水盆景。快乐的。