如何发展中国盆景艺术流派

要发展中国盆景艺术流派，必须首先解决以下长期存在的问题。

一、要有正确的观点

盆景是一门活的艺术。它是自然界中秀丽的山川、江河、湖泊、大海、树木等自然风光的再现，绝非一般自然风光的缩影。它既要遵循美的原则，又要有自己的风格。它是盆景艺术家在秀丽的自然风光、丰富的思想感情和远大的理想和抱负的约束下形成的意境。并借助树木、岩石、盆栽、配饰等自然物，营造出一幅幅生动而富有诗意的自然风光。盆景是另一门边缘学科，是一门综合性的、有生命的高等艺术。它与其他艺术的主要区别在于“活”字，即一种活生生的自然美。而且这种自然美景会随着季节而变化。因此，盆景不仅要从大自然中吸取美丽的自然神情，还要运用植物的生长规律和盆景的风格，对树木、岩石等进行加工培育，使其兼具自然与艺术的神韵。

2.深入的生活实践体验

盆景艺术创作者要经常走进大自然，走进盆景园，到广大人民群众中去观察、体验生活。这就是盆景艺术创作者的源泉和力量。这是每个作者审美感受的必由之路。否则，创作出来的作品就会成为无源之水、无本之木，成为人们不喜欢的东西。因此，每一位作者都要全身心投入到浩瀚的山川江湖湖海林中，去仔细观察、研究、分析各种山川林海；什么；到盆景园欣赏老一辈盆景艺术家的作品。同时，欣赏一些山水画、国画、诗词，学习一些绘画理论。即要“行万里路”，“读万卷书”。只有这样，你才能不断提升自己的人生阅历，丰富自己的思想感情；只有这样，你才能发现人们以前从未见过或听过的稀有和独特的特征；只有这样，才能创作出“诗情画意”的作品。

3.以正确的理论为指导

要使盆景艺术得到发展和繁荣，就必须以“意识是存在的反映”、“意识对存在有反应”为真理。遵循“行、知、知、行”的原则。努力建立和完善盆景艺术流派理论体系。世界上任何一种成功的实践都是以理论为指导的。当然，盆景艺术也不例外。那种没有理论指导的实践，是盲目的实践，是没有发展前景的实践。但是，现有的流派理论是在传统流派的基础上形成的，在一定程度上促进了盆景艺术的发展。但是，由于无法解释和容纳当下的跨地域艺术风格，即创新体裁，甚至会错过这些创新体裁。比如以何干孙先生为代表的树石盆景，以赵清泉先生为代表的水旱盆景，以于锡钊先生为代表的菊花盆景等，这些盆景在海内外自成一家，全国许多地区都有这种风格的作者群体。它们不再是个人风格，而是跨地域的同种风格，也就是作者所说的创新流派。由于传统体裁论的思想束缚，长期以来未被人们所认识。因此，笔者提倡在传统划分的基础上，增加按人称或文体划分。丰富、发展和完善盆景艺术流派的理论体系。使那些跨地域的创新流派具有一定的学术地位，从而推动盆景艺术的大发展。因此，要发展流派，流派的理论体系也必须不断完善，使盆景艺术理论更加完备。以指导今后盆景艺术事业的发展。

4、正确认识汉派与名派的辩证关系。

认真处理中文学校与各校的关系。它们之间的共性大于个性，中文学校是所有学校的总称。在一定条件下，它们还可以相互转化。在中国，我们说这个派，说那个派。但是在外国人眼里，不管你是什么派，统称为中国派。所以，如果过于强调打造统一的华夏派系，统一的国风。这势必会束缚作者的创作思维，使得作品千篇一律，大家看得见。这不利于盆景艺术的发展和繁荣。笔者认为，“继承传统，开拓创新”，主要是继承各流派的优良传统，并以此发展和创新出更多新风格、新流派的盆景艺术。旨在鼓励更多更好的艺术创作人，满足人们不同层次、多方面、丰富健康的精神需求。因此，笔者表示，多种流派并存是时代的需要，发展的需要，广大人民群众的需要，是中国盆景艺术发展的必然趋势。这是因为它完全符合“百花齐放”的文艺方针。

6.流派演变规律

体裁是作者艺术个性差异的反映，是客观存在的。它永远无法被消灭。因此，艺术领域的地方风格和流派也是客观存在的，无法消除。它只会随着时代的变迁和人们审美的发展而被新陈代谢。这样，盆景艺术的地方风格和流派就会越来越多。

5. 向他人学习以发展自己

要想使盆景艺术得到发展和繁荣，就必须博采众长，自强不息。但要在此基础上发展壮大自己的长处，着力突出自己的艺术个性。否则，与人过于相似，就没有自己的艺术个性，观者也分不清作品的作者是谁。这样的作品本身没有艺术价值。今天的时代已经清除了盆景艺术及其流派发展的所有障碍。但是，由于旧习气的影响，一有新风、新流派出来，就会有人议论，有人批评，甚至说没用。作为一个有志之士的作者，他应该报答有志之士为成功而奋斗的决心，勇往直前，不达目的不罢休。