一个虚拟人在万圣节之夜火了。
10月31日，一个名为“刘”的账号贴出了第一段视频，视频中有真人在看虚拟人物化妆，还有堪比电影特效的画面，也为剧情中的捉妖埋下了伏笔。在袁宇宙美女虚拟偶像的标签加持下，该视频仅一天就收获了200多万赞，增粉130多万。
(很多网友表示画质可以和好莱坞大片《阿丽塔》媲美)
11月1日，刘又发了一组定妆照。虽然只是两张静态照片，但依然保持了人气。截至目前，粉丝总数已达170多万。
除了各种话题的热搜和“短视频内卷化”的讨论，更多的期待还是落在了虚拟角色“刘”身上。这个所谓的“会捉妖的虚拟美颜专家”，在视频中标注了#虚拟偶像、#元宇宙、#美颜的话题标签。几乎从人的设定上，就为后续做了铺垫：剧情上，围绕捉妖展开，给美女带货留有余地。
虽然最近大火的超宇宙还处于概念阶段，但不可否认的是，虚拟偶像已经开始了成长期。从去年开始，从乐华孵化的A-SOUL到阿雅依、凌等虚拟角色，都开始在淘宝、等平台上“运营”，花溪子、卡姿兰等品牌也以自己的品牌虚拟角色收场。
和真人网红一样，虚拟人物也免不了带货，但是没有真人肤感的刘是从什么时候开始带货的，又怎么会带各种美女呢？或许是所有虚拟偶像都会面临的下一个问题。
刘现象
“短视频都涉及到这个程度了。”
看着超级特效画面带来的效果，很多人表达了这样的感受。毕竟之前“爆红”的短视频很多门槛都不高。无论是吵架，演戏，跳舞，还是高素质的人类，都带来了一夜之间崛起百万人的巨大效应。但像刘这样的虚拟人物和剧情设定，在技术和设计上做到一模一样，并不容易。
(飞瓜数据的粉红排名)
除了虚拟角色本身的精致设计，真人与虚拟角色的转移互动，神秘氛围的营造，这个2分钟的视频为虚拟角色营造了一种“活着”的效果，不仅有丰富的表情和情感表达，还有世界观的构建。这是之前有二次元风格的洛天依和停留在图形模式的AYAYI都没有接触过的状态。
不过，这刘的现象级爆款也是踩对了“天时地利”:
1.以恶魔幻想为内容主题，刚好在万圣节当天发出，贴合节日气氛；
2、紧跟元宇宙热点；
3，人物设定明确，剧情有悬念，会让粉丝有继续追随的欲望。
美的切入点已经带来了衍生效应。一些美妆博主推出了假视频，也收获了上千个赞。潘长江的女儿潘阳也在视频下留言询问“什么是嘴红号？”。
随着刘的爆红，其背后的制作团队的视频也逐渐被挖掘出来。其实，从刘只关注的三个账号中，我们已经可以看到同一家公司的账号矩阵，“周”、“航天员小武”、“费”都是上特效内容的头部账号。
《电商在线》从这些账号中发现了他们的商业化特征：利用特效内容打造穿越时空、灵魂交换等剧情，同时植入品牌或商品。
虚拟偶像时代已来
虚拟偶像正在蓬勃发展。一个典型的例子是，洛天依不再是你唯一能说出名字的虚拟偶像。
“虚拟偶像”一词诞生于上世纪90年代的日本。早期是指一种能歌善舞的虚拟形象，逐渐扩展到包括虚拟歌手、虚拟主播、虚拟KOL、虚拟品牌形象、基于虚拟IP联动的数字人。正因如此，虚拟偶像往往代表着泛二次元文化，也被打上了浓厚的二次元动画风格的烙印。
但随着技术的变化，虚拟偶像更接近数字人的概念。一方面，洛天依、A-SOUL等虚拟偶像开始开演唱会，甚至走进李佳琪等直播间，与直播主播带货。另一方面，诞生了Lil Miquela、AYAYI、LING等虚拟角色。他们在外形上与真人无异，有自己的个人设计、穿着风格和调性，更酷、更年轻、更贴近消费者。
为什么越来越多的虚像诞生？这背后的原因之一是，二次元文化影响下的年轻人已经成长为商业社会的主流。如果想贴近年轻人，虚像是最好的切入点。
虚拟形象的一个好处是，背后的人更像“演员”，更容易在幕后表演，减少公众的直接审视。这也解释了为什么虚拟形象会首先从“偶像”进入我们的视野。这个比任何行业都更追求完美的圈子，现在解放了一种新的可能。
换句话说，只要虚拟形象站着，后面的人就可以随意替换。比起投资一个真实的偶像，如果明星随时翻车，虚拟偶像的“安全性”会更高。尤其是在网络名人的形象和MCN机构经常发生纠纷的时候，虚拟偶像代表着商业合作的稳定性，创意机构可以完全拥有账号的管理权。
所以虚拟偶像几乎可以取代网络名人的存在。比如一个19岁的混血女孩，名叫Lil Miquela。在网络上，她被设定为一个虚拟模特和音乐家，长着可爱的雀斑，长期居住在洛杉矶，拥有西班牙裔、巴西裔和美国裔血统。
看看她的社交媒体帖子，你无法想象这是一个现实生活中不存在的人。她的个人生活非常丰富，无论社交、拍摄、广告代言等。她的影响力堪比真正的网络名人。而这些都将指向更大的商业前景。据悉，Lil Miquela 2019年收入折合人民币约7600万元。
(虚拟角色Lil Miquela和她的真实男友Nick)
虚拟偶像如何带货？
从某种角度来说，如果你真的走进直播间，虚拟偶像其实会比真实主播更爱惜自己的羽毛。毕竟虚拟IP的重要支撑是粉丝经济，而直播的前提是不伤害粉丝，所以卖什么、怎么卖都是运营商必须考虑的问题。就像你无法想象一个禅宗和尚卖鸡爪，初音未来卖大葱。
这也是虚拟偶像的定位问题，在建立之初就要考虑。在哔哩哔哩，虚拟IP只需要扮演一个偶像角色。粉丝在直播间想要的是陪伴，是粉丝和偶像的互动感。甚至有些日本的Vtuber(虚拟UP主)会在哔哩哔哩的直播间里一直用日语交流，完全不会影响和粉丝的互动。但如果在更接近商业的电商场景，虚拟偶像一定要“功利”卖货，如何权衡是一个很重要的问题。
现在看来，虚拟偶像还在小心翼翼地试水，偶像自己也大多选择与自己调性相符的品牌。平台也更多的是在“占领”。比如阿里最早和Jackson Yee在虚拟形象上合作，推出了“喵酱”。同时签下AYAYI作为第一个虚拟员工。在今年天猫双11新上线的购物车分享功能中，也可以看到凌的购物车分享.
现在看来，成熟的IP资源转化为主播是有一定门槛的，阿凡达偶像的培养路线能在多大程度上运用于电商场景，还没有跑出一套方法论。而品牌自建形象，可能是平衡商品和虚拟偶像的最佳方案。
对于品牌来说，“造星”是一个性价比很高的生意。一方面，品牌需要用年轻化、互联网化的表达方式来传递品牌价值。基于品牌的虚拟形象是一个很好的载体。另一方面，相比高价雇佣主播带货，自己的虚拟形象可以创造更大的价值，实现站外独立IP运营。以华为例，它会利用小溪的IP形象在微博中形成互动，为品牌展现一种拟人化的表达。
对于特色明显的品牌，其本身与虚拟形象之间存在一定的联系。比如刘火了之后，很多网友猜测第一个找刘代言的品牌应该是花吧。
现在看来，刘的囤货之路应该类似于同矩阵账号，结合自己的短视频内容，植入一些美妆品牌。但实际表现可能要等到整个虚拟偶像市场进入下一个阶段才能体现出来。
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