并不是所有用的盆栽都叫盆景，盆景是人工创造的具有一定意境的花卉盆栽。
盆景是人类的创造，是精神沉浸的结果。在一个盆里种几株花木不是盆景，是盆花。正如文震恒所说：如果种在盆里，列举几个案例是没有意义的，类似于蟠桃和双果。盆景是人类的独特创造。它是一个小宇宙，一个有生命的世界，一个与我生命相关的世界。
假山、树木、苔痕等。这些都是实实在在的东西，艺术家的一切变化都是空的，只有实实在在的空了，才会有精彩的创作。剪枝、剪叶、捆绑、配景等。都是技术手段。这些技术是最熟练的实践，你可以不要成为盆景艺术家。在所有这些手段之后，还有一只无形的手紧握着，那就是艺术家的灵魂，诗意的灵魂，生命的关怀和博爱。如此奇妙的想法，能穿透具体的事物，操纵有形的方法，穿越孤独的时空，超越纷扰的世界，化为艺术的篇章，这样创作出来的盆景艺术，之所以能感人，不是因为它的形式感人，而是因为形式背后有一种力量，一种充满人间温情的力量，一种对历史、宇宙、人生的深刻感悟，这样的东西才能感人。这就是中国盆景艺术呼唤意义优先，有意图的写作第一和用心灵统一木石。
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所有的方法都是用心做的，盆景也是。盆景艺术是有生命的东西，是艺术家创造的精神世界，好的盆景是一种精神境界。盆景的最高审美理想是境界的创造。所谓境界，或者说意境，是中国的最高理想这种境界的本质是创造一个与自我生活相关的世界。它可以只有一些形式上的美感，才称得上是真正的盆景艺术。所有好的盆景创作都有艺术家独特的个人经历和独特的生活感受。
中国发展后在中唐时期的中国艺术中，它不仅强调与西方艺术的关系人与自然，但也强调了与我和。形式的美感固然重要，但生命意义的传递才是根本。创造一个与自我生活相关的世界，这就是盆景的艺术世界。中国盆景在发展过程中从未偏离过重境界的道路，这一传统一直延续到当代。当代盆景艺术家徐创作的《归樵图》是一个古老的题材，但它的表现却有着独特的意义。徐老师写了一首关于这个盆景的诗：小桥流水斜，深处有人。It 现在回家太晚了，我也无意落花。让让我们看看岭南画派大师苏仁的作品。他是一个和尚，他的盆景模仿倪云林的画。萧散历，意简而轻。大多数都是高大的树木，平原上有清澈的空气流出。他的很多作品也很有艺术性。
中国人把盆景作为一种工具说谎和游泳。盆景摆放在几个房间和庭院，赏花赏叶。四季皆宜，自然知道西山清远，一家人四处游荡。古人说兴趣不大，锅和石头之间有足够的烟；我们可以不要把这仅仅看作是对自然景观的爱好，盆景绝不是外部景观花草树木的替代品躺着是心灵的安顿，而不仅仅是外在自然美的欣赏。
许老师在的一首诗中说：quot盆景的美、画、诗你都要懂。上帝似乎超级相似，无声胜有声。这是对中国盆景艺术特色的高度概括。在中国，盆景是最接近绘画的艺术。没有中国的传统。s画，几乎不可能有盆景艺术，盆景艺术是中国画的延伸，是立体画。在中国，绘画被称为无声的诗歌和诗歌，而山水画不是空有外在的风景，而是有诗意的感觉。所谓诗意，就是有形式之外的精神因素。郑板桥曾经写道小李将军s粉书一个花园，盆景是小李将军s粉书。更准确地说，盆景与中国画的亲缘关系主要体现在山水画上。中国盆景的发展自始至终贯穿着水墨山水精神。世界上只有中国人发明了水墨山水画，而今天深受世界人民喜爱的盆景产于中国，水墨山水画具有开拓性的作用。
中国盆景重视绘画与艺术，即重视盆景的境界创造。文震亨说：最古者以天目松为第一位，高不超过二尺，矮不超过一尺。它的起源就像一只手臂，它的针聚集在一起，形成了马s倾与弯，郭锡之赤手空拳，刘松年素颜雅的层叠，盛赵子拖拽玄关等。而且种的是漂亮的器皿，还有古美苔和鳞。张廉(《东郊土石物盆景石诗》)说quotIt 太难知道它是否被埋了。频谱是云林的，名字叫昆山噪音。
他说有些石头非常适合做盆景，可以赋予倪云林的画。清代陆婷在谈到《练水画征录》的徽派盆景时说：用画砍小树，供盆用。明末顾颉园(卷《客座赘语》)谈到他的盆景选树时说那些根老，枝叶如画的。陈昊子(《花镜》)记录了苏州盆景的发展趋势。最近有一幅画模仿了云林山的树，他认为这样的工作可以向优雅的人们致敬。鲁青燕参《南树随笔》表示：朱，土生土长的城里人，模仿名人的画，择花修枝，高矮不全足，但美古，几十年耕耘。或者那些在重庆百年的人，种下一个美丽的天使，配上一块白石，罗列几个案例，或北苑，或河阳，或大傻逼，或云林，就像置身于森林深处。把大画家的画放进盆景里，使朱创作出了名垂青史的好作品。
绘画与艺术也是当代盆景艺术所强调的。周寿娟曾说：他的许多盆栽是根据古人的名画制作的。他的盆栽有唐寅的《蕉石图》，沈的《鹤听琴图》，夏的《竹趣图》，清代的《半窗晴翠图》。
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