生生不息的内在美???请看唐代的室内风格

从敦煌千佛洞的壁画和文字记载，我们对唐代建筑有了初步印象？宏伟博大，超越任何时代的建筑。

唐代室内风格的突出特点是张力的表现，由横到深，由室内到室外，拓展的意境超越了有限的空间。请看室内柱帽与眼墙形成的一实一虚的黑白关系，既丰富和丰富了室内空间，又隐含了“空白”墙的深意。这种处理空间的方法在汉代之前就已经出现了。成都扬子山出土的汉画砖《弋射？收获》中水中飞翔的野鸭、游鱼和空白背景，都在暗示这幅画的布局比这幅画的布局更重要。广阔的空间，深邃的空间。盛唐（712-762）敦煌第323窟壁画中可见一斑。画中没有底色，没有底色，却有一种纵深感。在受唐代建筑风格影响的日式和风建筑中，仍有利用墙上隐隐约约的山水画来扩大空间的例子，可谓遥遥无期。

完全用“留白”来表达意境的例子也很多。一起来看看唐代盛行的装饰家具是怎样的？屏幕塑造了室内风格。唐代大诗人白居易《素屏谣》向我们描述了两种截然不同的屏风。他自己的木骨纸屏风是“不想在上面加一点点画，要它真实纯白。我在香炉峰下搭茅屋，两屏风靠在上面”东墙西墙，夜色如明月入室。黎明就像白云围绕着我的床。心已滋润久，欲与君共辉……”描写皇室的屏风“织成银屏，点缀珠锡，贴云母，五金七宝” .看起来很精致。”一个赏心悦目，一个赏心悦目，意境和追求不同；一个是草堂，一个是豪宅，空间不同，物有所值。适合每个人。

唐代民居中常见木色梁柱、粉墙、竹帘、白纸木格窗。这种空、轻、静、远的空间感与室内人物、陈设相结合，丰富了空间层次；和外面平缓的屋椽形成进深方向的无限远。

当生动的造型、真实可感的材料（土、木）、对称的形式结构（建筑外观或单体构件）与人的内在活力、情感、人自身的对称机能产生共鸣时，人们就能实现其内心生活的表达与交流有着超越时空的活力与美丽。正如大鹏展翅高飞，依靠脚下的大地，实体的存在，是为了更广阔的虚空。

在张力的表现上，以及水平方向和深度方向的无限，仿照李白“大鹏一日同风起，直摇直达九万里”的唐代室内风格. 风破则尚可胜但暗水”(《上李邕》)是最贴切的形容。这是人类内在生命力的物化，是一个真正具有无穷内在美的创新空间。

时过境迁，如今唐代的室内风格已不多见，日韩风格的建筑和韩式民居还留有一些遗迹。永恒的美丽是人类共同的追求。它不仅给我们暗示了客观世界的价值，更表明了生命无穷无尽的内在美是室内设计的精髓，将为室内设计呈现辉煌的未来。