多流派并存是中国盆景艺术发展的必然趋势

该流派对中国盆景艺术的发展起到了积极的推动作用。它还在国际文化艺术交流中发挥了重要作用。在中国盆景艺术的发展史上，每一个流派都曾有过辉煌的一页，为世人所公认。随着时代的进步和人们审美的变化，传统的造型风格已经不能满足人们对美的追求。为满足人民群众的需要，广大盆景艺术工作者大胆打破常规、构思精深，各流派开始相互渗透、吸收，走上创新之路。这种流派本身的新陈代谢是有目共睹的。正如笔者前面提到的：周守娟、朱子安两位苏派老专家，提倡“盆景以自然为美，反对人工”的做法，突破了以往的陈旧框框，开创了“粗扎细剪”的艺术手法。和“清雅典雅”的艺术风格。此后，自然盆景在各家流派中兴起。常规盆景越来越少。而且在表现方式上讲究仿自然，繁中求简。

中国盆景艺术流派大致有：杨派、苏派、海派、川派、岭南派、桐派、徽派、浙派、福建派，以及湖北、河南、山东、吉林、辽宁、金陵、徐州、北京等地的地方盆景也初步具备了地方特色，基本形成了该地区的地方风格。其中以湖北盆景发展最快，影响也越来越广。湖北树石盆景是继岭南盆景之后的后起之秀。越来越受欢迎，甚至在一些地区还出现了树岩盆景热潮。就华文传统学校的分布而言，主要集中在东南沿海和长江流域。其他地区盆景艺术还需进一步普及和完善。以盆景省（江苏）为例，虽然有九大流派中的三个，十大盆景艺术大师中的四个，以及多个出口基地，但如此强大的实力，在国内已经是绝无仅有了。但仍有少数县甚至连盆景园都没有。因此，不仅在全国其他地区需要推广和改进。就连江苏也有待进一步普及和完善。更不用说盆景艺术在没有传统流派的地区的普及和提高了。但是，创造的流派越多，推广和改进的范围就越大。这符合量变到质变的辩证法则。

创造一个流派，就得有人出来带头，一定有很多人跟风。这些人要“读万卷书”，学习许多家族的长处，为我所用；用“行千山万水”向自然学习，巧妙地捕捉自然的神韵。在实际创作中领悟盆景艺术的真谛。这将随着各地盆景艺术风格的出现，流派的兴起。一大批具有较高艺术修养的盆景艺术人才也将如雨后春笋般涌现。提倡创意流派，也能让有志于盆景艺术事业的人，朝着新的目标奋进，大展宏图。在中国，将有数以万计的盆景大军脱颖而出。中国将成为世界一流的盆景强国。只有这样，才配得上中华民族这个“盆景之母”。

中国各地在自然条件、文化艺术、经济交通、科学水平、生活习惯等方面存在很大差异。更何况，在中国，对于盆景的艺术美感的评判，目前还没有一个统一的规则。这么大的国家，再过几年也很难做到。换句话说，全国统一使用同一种审美观点是根本不可能的。由于审美观点的不一致，盆景艺术不可能在全国范围内形成具有一致特点的艺术风格。其次，学校将在自身改革中不断创新发展，使作品既保持地方风貌，又焕然一新。由于流派本身的新陈代谢，也会产生新的流派。因此，多种流派并存是中国盆景艺术发展的必然趋势。